Edición online – Entrevistas

Desde su participación en el Festival DNA en mayo de 2018, donde fue seleccionada para actuar en el espectáculo «Gala» de Jèrôme Bel, hasta sus múltiples roles como actriz, bailarina, cantante y creadora en diversos proyectos, Estefanía ha demostrado una versatilidad impresionante. 

Destacan sus logros como finalista en el concurso de cortos estudios Meliton con «H2o» y su colaboración en la revisión de texto del cómic ganador del premio Brugera «Tierra trágame». Su incursión en la producción de espectáculos como «EO!» y «La reina del Arga» muestra su capacidad para concebir y llevar a cabo proyectos teatrales únicos y memorables. 

Pero su impacto va más allá del escenario. Como mediadora teatral, Estefanía ha utilizado su formación en trabajo social y educación para acercar el teatro a comunidades diversas, desde estudiantes de secundaria hasta participantes en proyectos de ocio y tiempo libre. 

Su constante búsqueda de aprendizaje se refleja en su extensa formación en disciplinas artísticas y de mediación, que abarcan desde cursos con reconocidos artistas como Nines Carrasacal y Élise Ouvrier-Buffet hasta talleres sobre igualdad de género en las artes escénicas. 

Desde sus primeros pasos en el Real Conservatorio de Música y Danza de Albacete, donde se tituló en Danza Clásica y Danza Española en 1998, hasta su licenciatura en Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Alicante, ha demostrado un compromiso inquebrantable con su arte y su enseñanza. 

Como profesora de danza en diversas instituciones, desde la Universidad Popular de Albacete hasta el Conservatorio Profesional de Danza, ha compartido su pasión por la danza con estudiantes de todas las edades y niveles de habilidad. Su labor como profesora voluntaria en el centro de Menores Albaidel es un testimonio de su compromiso con la inclusión y el servicio a la comunidad. 

Además de su destacada carrera como educadora, ha desempeñado roles de liderazgo en el ámbito político y cultural. Como concejala del Ayuntamiento de Albacete y directora provincial del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, ha trabajado incansablemente para promover la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres en la región. 

Su papel como coordinadora provincial de cultura ha sido fundamental para el desarrollo y la promoción de las artes en Albacete. Organizando eventos culturales, actividades y exposiciones, ha contribuido al enriquecimiento del patrimonio cultural de la comunidad y al fomento de la participación ciudadana en la vida cultural. 

Con su amplia experiencia y su dedicación a la danza y la cultura, esta figura ha dejado un legado perdurable en Castilla-La Mancha, inspirando a generaciones de artistas y contribuyendo al florecimiento cultural de la región. 

Su carrera en el mundo de las relaciones públicas teatrales comenzó con su trabajo en compañías como Factoría Madre Konstrictor, PTEC, y Teatro En Vilo, donde demostró su capacidad para gestionar la comunicación y la imagen de diversas producciones. 

Con el tiempo, su reputación creció, y fue reclutada por compañías de renombre como K producciones, L’Om Imprebis, Kulunka, y Ron Lalá, entre otras. Su experiencia y habilidades en relaciones públicas la convirtieron en un recurso invaluable para estas compañías, ayudándolas a alcanzar una mayor visibilidad y atraer audiencias a sus espectáculos. 

Además de su trabajo con las compañías teatrales mencionadas, ha colaborado con una amplia gama de proyectos, desde producciones independientes hasta compañías emergentes y establecidas en el panorama teatral español. Su dedicación y profesionalismo la han convertido en una figura respetada y buscada en el mundo de las relaciones públicas teatrales. 

Su capacidad para conectar con los medios de comunicación, gestionar eventos de prensa y crear estrategias efectivas de promoción ha contribuido al éxito de numerosas producciones teatrales. Su amplia red de contactos en la industria y su compromiso con la excelencia la han convertido en una líder destacada en su campo. 

Su pasión por el cine la llevó a estudiar dirección en la prestigiosa escuela UCLA en Los Ángeles, complementando su formación con estudios en artes escénicas en el Estudio Corazza y teatro musical en AMDA en Nueva York. Además, se especializó en dirección escénica teatral con Carlos Tuñón, lo que le proporcionó una base sólida para su carrera en las artes escénicas. 

Como asistente y directora de casting en La Caza Talentos, adquirió experiencia invaluable en la industria del cine y la televisión, lo que la preparó para sus futuros roles como directora de cine y teatro. 

En el mundo del cine, ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje, así como vídeos de moda y publicitarios. Su habilidad para contar historias a través de la pantalla se refleja en sus proyectos, que van desde dramas hasta piezas más experimentales. 

En el ámbito teatral, ha dirigido varias obras, destacando su trabajo en producciones como «¿Qué sabes tú de mis tristezas?», «Los Ciegos» y «Alexandra (llévame pronto)». Su colaboración con la compañía de teatro colectivo [losnumerosImaginarios] en producciones como «Hamlet entre todos» y «Lear (desaparecer)» ha ampliado su alcance creativo y su visión artística. 

Actualmente, dirige «Freak» de Anna Jordan, una obra que ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público, y que se encuentra de gira por España, demostrando su habilidad para crear producciones teatrales impactantes y relevantes. 

Graduado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Sorolla ha cultivado una profunda pasión por la dramaturgia contemporánea. Su formación se ha enriquecido con la orientación de destacados profesionales del sector y su participación en instituciones reconocidas a nivel internacional, como la Sala Beckett de Barcelona, la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) en Londres y Kosmos in Movement (KiM) en Berlín. 

Como dramaturgo, Sorolla ha creado una variedad de obras, desde intervenciones en clásicos hasta piezas originales. Sus trabajos han sido representados en reconocidos escenarios y festivales, demostrando su versatilidad y habilidad para abordar temas contemporáneos con profundidad y originalidad. 

Como director, ha liderado diversas producciones teatrales, destacando su capacidad para dar vida a visiones escénicas innovadoras y emocionantes. Su trabajo abarca desde montajes convencionales hasta experiencias inmersivas, mostrando un enfoque creativo y arriesgado en su dirección. 

Además de su labor como dramaturgo y director, Sorolla también ha dejado una marca significativa como actor en múltiples producciones teatrales. Su versatilidad y compromiso con cada papel le han valido el reconocimiento de la crítica y el público por igual. 

Además de su trabajo en la industria teatral, Sorolla ha dedicado tiempo a la traducción de textos teatrales contemporáneos y a la enseñanza en instituciones educativas como la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid, donde se desempeña como profesor desde octubre de 2023. 

Su formación académica es más amplia: Diplomada en Trabajo Social, Licencia en Sociología en la especialidad de Psicología Social y Egresada en Arte Dramático por el Centro de Nuevos Creadores, Escuela de Cristina Rota. 

Ha desempeñado trabajos tan diferentes como Estudios de Mercado, Estudios Psicosociales, programadora de teatro en una sala de teatro alternativo de Madrid, presentadora de TV, actriz de teatro, cine y televisión o la distribución de espectáculos que ahora ejerce. 

Como Project Manager, consultora y comunicadora, INTXIZU ha desempeñado un papel fundamental en el crecimiento de emprendedoras, brindándoles las herramientas necesarias para destacar en sus negocios. 

Su enfoque especializado en emprendimiento femenino refleja su convicción en el poder transformador que las mujeres tienen en el mundo empresarial. 

INTXIZU no solo acumula conocimientos, sino que los aplica con pasión y convicción. Su creencia en el poder del emprendimiento femenino como motor de cambio la ha llevado a dedicarse a entrenar a emprendedoras, proporcionándoles las herramientas necesarias para hacer crecer sus negocios. 

En su misión de impulsar el emprendimiento femenino, INTXIZU fundó Desenchufadas, una plataforma de apoyo para emprendedoras culturales. Con un espacio de empoderamiento que ofrece recursos, herramientas y una comunidad sólida, Desenchufadas se ha convertido en el catalizador que brinda a las emprendedoras el impulso necesario para convertir sus ideas en realidades tangibles. 

Alicia Montesquiu es una destacada actriz y cantante formada en Barcelona y Madrid, con estudios en el Institut Superior d’Arts Escèniques Aplicades, el Laboratorio William Layton y el Central de Cine y Teatro Lab. Además, ha recibido formación vocal de la maestra de canto Inmaculada Egido.

En su carrera teatral, Alicia ha participado en numerosas producciones destacadas. Entre ellas, «Las Hermanas de Manolete» y «La Lluvia Amarilla», ambas presentadas en importantes teatros de Madrid y actualmente en gira. También ha actuado en «La Verbena de la Paloma» y ha interpretado roles cómicos en el Festival Semana de Zarzuela de la Solana, destacándose en «La Rosa del Azafrán».

En el cine, Alicia ha participado en películas como «Maniac Tales», una producción reconocida en el Festival de Málaga y otros festivales internacionales. Además, ha colaborado en proyectos como «The Light Thief» de Eva Daoud y «100 maneras de acabar con el amor» de Vicente Pérez Herrero.

Como autora, Alicia ha publicado varios trabajos, incluyendo el poemario «Mareas Movedizas», que ganó el premio de editores de poesía de Madrid, y ha preparado ediciones sobre figuras icónicas como John Wayne, Marilyn Monroe y Ava Gardner.

En el teatro, ha escrito y adaptado obras, como la nueva versión de «Titania» de Jacinto Benavente para el Teatro Español de Madrid y el musical «El Viento y la Luz», que se estrenará en junio de 2024.

Alicia también ha mostrado su versatilidad como letrista y compositora para el grupo musical LaBelle, con temas que han aparecido en programas de TV, bandas sonoras de cine y series de Atresmedia.

Además de su trabajo en artes escénicas, Alicia escribe artículos de opinión para la prensa catalana y reseñas de autores contemporáneos, contribuyendo con su voz única al panorama cultural español.

Manuel Lagos Gismero, nacido en Madrid el 1 de julio de 1967, es un destacado académico y profesional en el campo de las artes escénicas en España. Su formación académica es notable, habiendo obtenido un Doctorado en Filología con especialización en estudios lingüísticos y literarios en la UNED en 2021, donde su tesis sobre la evolución de la zarzuela grande después de la Guerra Civil española le valió el Premio Extraordinario de Doctorado en 2022. También posee un Máster en Gestión Cultural y formación específica en dirección de escena de ópera.

Profesionalmente, Manuel ha tenido una carrera variada y rica en la administración cultural y la educación. Desde 2023, trabaja como Asesor de Artes Escénicas para la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Anteriormente, fue Director Adjunto de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y ha trabajado como Director General de Actividades Culturales en el Ayuntamiento de Madrid.

Además de su trabajo administrativo y docente, Manuel ha sido un prolífico director de escena y dramaturgo, destacando en la producción de zarzuelas y teatro lírico. También es un autor y editor respetado, con numerosas publicaciones sobre teatro lírico español, la zarzuela, y la historia del teatro español, contribuyendo significativamente al estudio y preservación de la cultura teatral española.

Yolanda Hernández es una gestora cultural con amplia experiencia en el Instituto Cervantes, donde coordina la programación cultural en más de 90 centros desde 2021. Anteriormente, fue directora de proyectos en la Fundación SGAE (2013-2018) y coordinadora de proyectos en AC/E (2009-2013). Posee una licenciatura en Documentación por la Universidad de Alcalá y una diplomatura en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad Carlos III de Madrid.

Directora de teatro, productora, dramaturga y docente, es miembro fundador de CríaCuervos y La Pitbull. Cuenta en su haber con más de 20 montajes estrenados de enorme variedad temática.

Doctora en Estudios Teatrales por la UCM, sobre tecnologías interactivas aplicadas a las artes escénicas. Licenciada en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Como investigadora y experta, ha sido invitada a exponer en Azerbaiyán, Irán, Bélgica y el Senado de España.

Entre sus reconocimientos individuales, destacan la doble candidatura a autoría revelación en los Max 2019 (‘Mauthausen’ y ‘Cama’), el Premio de Periodismo Cultural Paco Rabal, el primer premio del III Certamen de Nuevas Dramaturgias Lanau Escénica y la Beca de Dramaturgia 2019 de Teatro Kamikaze. Actualmente tiene en gira ‘El buen hijo’ (autoría) y ‘Mauthausen. La voz de mi abuelo’ (autoría y dirección).

Manuel Lagos Gismero, nacido en Madrid el 1 de julio de 1967, es un destacado académico y profesional en el campo de las artes escénicas en España. Su formación académica es notable, habiendo obtenido un Doctorado en Filología con especialización en estudios lingüísticos y literarios en la UNED en 2021, donde su tesis sobre la evolución de la zarzuela grande después de la Guerra Civil española le valió el Premio Extraordinario de Doctorado en 2022. También posee un Máster en Gestión Cultural y formación específica en dirección de escena de ópera.

Profesionalmente, Manuel ha tenido una carrera variada y rica en la administración cultural y la educación. Desde 2023, trabaja como Asesor de Artes Escénicas para la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Anteriormente, fue Director Adjunto de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y ha trabajado como Director General de Actividades Culturales en el Ayuntamiento de Madrid.

Además de su trabajo administrativo y docente, Manuel ha sido un prolífico director de escena y dramaturgo, destacando en la producción de zarzuelas y teatro lírico. También es un autor y editor respetado, con numerosas publicaciones sobre teatro lírico español, la zarzuela, y la historia del teatro español, contribuyendo significativamente al estudio y preservación de la cultura teatral española.

Nació en Madrid en 1969. Estudió Filosofía y Letras. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como gestora cultural en el Ayuntamiento de Alcorcón, principalmente programando los espacios escénicos municipales, aunque también ha participado en el desarrollo de macro actividades culturales en el municipio. Así mismo, está habilitada como Educadora Social por el Colegio Profesional de Castilla León.

Ha tenido una amplia labor asociativa, formó parte de la junta directiva de la Red Nacional de Teatros en dos periodos, el primero como tesorera y el segundo como vicepresidenta de la asociación. 

Ha sido delegada sindical del ayuntamiento mas de 12 años, sin liberación. En la actualidad, y desde 2015, se dedica a la política y es concejala en el ayuntamiento de Alcorcón. La legislatura 2019-2023 gestionó el área de cultura, participación y mayores y en la actualidad gestiona el área de participación, feminismo y cooperación.

Isabel López Calzada es una empresaria y profesora de música, destacada por ser fundadora y directora de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM). Con una extensa formación académica en música y dirección de orquesta, ha dirigido numerosos conciertos y participado en diversos festivales internacionales. Ha trabajado en la Escuela de Música Fabordón y ha impartido clases en varias instituciones. Además, ha sido reconocida por su labor en la promoción y gestión musical, y ha recibido premios por su trayectoria empresarial y artística​.

Aquí puedes ver un estudio sobre ¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?